В истории мирового кино есть немало примеров творческого заимствования. Однако случай с фильмом «Садко» Александра Птушко стоит особняком. Советскую картину, снятую по мотивам русской былины, купили, перекроили и продали американскому зрителю как историю про Синдбада-морехода. Некоторые зрители до сих пор путаются, какая версия оригинальная. Подробнее – в материале «Абзаца».

Морской блокбастер из СССР

В 1953 году режиссер Александр Птушко представил фильм, который для своего времени считался настоящим техническим прорывом. В картине появились Птица-Феникс, подводное царство и масштабные спецэффекты, ранее практически не использовавшиеся в отечественном кино. На создание ленты Птушко не жалел ни сил, ни ресурсов.

На Венецианском кинофестивале фильм получил «Серебряного льва» – вторую по значимости награду смотра. «Золотого льва» в тот год жюри не присудило, поскольку не смогло определить одного победителя. Исполнитель главной роли Сергей Столяров по итогам фестиваля вошел в список лучших актеров мира. В СССР картина также пользовалась большим успехом. Ее посмотрели более 27 миллионов зрителей.

Сюжет фильма основан на одноименной опере Николая Римского-Корсакова, которая, в свою очередь, была создана по мотивам русской былины о новгородском гусляре Садко. Главный герой отправляется в морское путешествие, оказывается в подводном царстве и встречает Морского царя, перед которым ему приходится играть на гуслях.

Как советского Садко превратили в Синдбада

В начале 1960-х годов права на американский прокат картины приобрел Роджер Корман, прославившийся малобюджетными фильмами ужасов. Переписать сценарий поручили 23-летнему выпускнику киношколы Фрэнсису Форду Копполе, которому спустя 15 лет предстояло снять «Крестного отца».

Копполе пришлось серьезно переработать исходный материал. Из фильма убрали упоминания о классовом равенстве и практически все музыкальные эпизоды, сохранив лишь одну песню в новой озвучке. Продолжительность картины сократили с 85 до 79 минут. Изменения коснулись и титров. Имена режиссера и актеров заменили на американизированные псевдонимы. Так, Сергей Столяров стал Эдвардом Столаром, а Александр Птушко – Альфредом Поско.

Главного героя, новгородского гусляра Садко, для американского проката превратили в более знакомого западной аудитории Синдбада. Решение было связано с успехом вышедшего годом ранее фильма «Седьмое путешествие Синдбада». Новую картину попытались представить как своеобразное продолжение популярной истории. Исчезло даже название Новгорода, вместо которого появился вымышленный город Копасанду. Практически без изменений сохранили только музыку Николая Римского-Корсакова.

Фото © «Садко» (1952), реж. А. Птушко / Мосфильм

«Я думал, это Синдбад!»

Особый интерес сегодня вызывает реакция зрителей на IMDb. В отзывах к американской версии пользователи до сих пор признаются, что ожидали увидеть привычную историю о Синдбаде, однако вместо этого столкнулись с совершенно другой и непривычной для них картиной.

«Я думал, это «Синдбад»! Но это был не он!» – возмущается один из пользователей.

«Что вы, демоны, сделали с Синдбадом? Плохая озвучка и уморительное «соло» Синдбада с дочерью Нептуна только усиливают ощущение нелепости!», – добавил другой.

Зрители, которым удалось разобраться в истории происхождения картины, советуют найти ее оригинальную советскую версию и посмотреть фильм с субтитрами. Сейчас рейтинг ленты на IMDb составляет 5,3 балла, однако иностранные зрители, познакомившиеся с первоисточником, оценивают его значительно выше.

Один из пользователей отметил, что практически каждый, кто посмотрит оригинальную версию, вероятно, поставит ей не меньше 8 баллов. По его словам, «Садко» 1952 года является настоящей классикой и шедевром.

Другие случаи заимствований

После успешного американского проката «Садко» Роджер Корман решил переработать еще одну картину Александра Птушко – «Илью Муромца». В США фильм вышел под названием «Меч и дракон» (The Sword and the Dragon). На этот раз сюжет практически не меняли, зато привычных персонажей славянского фольклора заменили на более понятные западной аудитории образы. Соловей-разбойник превратился в Демона Ветра, Змей Горыныч в Огненного дракона Зума, Добрыня Никитич получил имя Дурбара, а Святогор стал просто Непобедимым.

Еще одна работа Птушко «Сампо», созданная по мотивам карело-финского эпоса «Калевала», известна американским зрителям как «День, когда Земля замерзла». По сюжету ведьма похищает прекрасную девушку, после чего ее брат и возлюбленный отправляются на поиски. Чтобы спасти героиню, им предстоит выполнить условие колдуньи и выковать чудесную мельницу Сампо.

«Сампо» также вошел в историю советского кино как первый после Второй мировой войны фильм, созданный в сотрудничестве с капиталистическими странами. Картину совместно производили «Мосфильм» и финская компания Suomi-Filmi. Съемки проходили сразу на русском и финском языках, а в работе над лентой участвовали актеры из разных стран.

Фото © «Сампо» (1958), реж. А. Птушко / Мосфильм; Suomi-Filmi

Для американского проката «Сампо» существенно переработали. Из картины вырезали почти 30 минут, посчитав некоторые эпизоды слишком медленными и недостаточно динамичными. Из текста убрали разговоры о равенстве и партийные лозунги, а вместо них добавили пояснения, связанные с карело-финским эпосом, а также реплики героев о вечной любви.

Персонажей переозвучил известный актер Марвин Миллер. Из титров исчезли настоящие имена исполнителей, вместо которых появились американизированные варианты. Финского актера Урхо Сомерсалми указали как Джона Пауэрса, а русскую актрису Анну Орочко как Нину Андерсон. Сам Птушко в американской версии титров превратился в Грега Себелиуса. Изменения затронули и авторов сценария. Вместо Виктора Витковича и Григория Ягдфельда в титрах оставили только имя Элиаса Леннрота – собирателя и составителя «Калевалы».

Под переработку попала и советская фантастическая картина «Небо зовет», созданная Александром Козырем и Михаилом Карюковым. Американскую версию подготовил Фрэнсис Форд Коппола. Из фильма убрали коммунистические лозунги, советскую символику и русскоязычные надписи. Если в оригинале сюжет строился вокруг космического соперничества СССР и США в борьбе за Марс, то после адаптации история превратилась в постапокалиптический сюжет о противостоянии двух корпораций.

С этой картиной связана и известная легенда. Согласно ей, концепт-арты художника Юрия Швеца, созданные для «Небо зовет», могли повлиять на визуальную концепцию Стэнли Кубрика при работе над фильмом «Космическая одиссея 2001 года».